New Musical Express (NME) به عنوان یک روزنامه راک در سال 1952 تأسیس شد. امروز، بیش از 70 سال بعد، این روزنامه دیگر وجود ندارد.
تیراژ پولی NME که در سال 1964 به بیش از 300,000 رسید، در سال 2014 به 15,000 کاهش یافت. شرکت Time Inc در سال 2015 NME را به عنوان یک برگه آزاد راه اندازی کرد – با تیراژ آن دوباره از 300,000. اما این مدل در چاپ NME ناپایدار شد. 2018.
پنج سال بعد، برند NME – که توسط گروه موسیقی Caldecott در سال 2019 خریداری شد و اکنون به همراه Uncut، Musictech و Guitar.com بخشی از NME Networks است – همچنان ادامه دارد. اما او باید به طور قابل توجهی با دنیای جدید رسانه و موسیقی سازگار می شد.
هالی بیشاپ، مدیر عملیات و بازرگانی شبکه NME در مصاحبه‌ای در پادکست Press Gazette Future of Media Explained گفت که چگونه روزنامه‌نگاران موسیقی “باید سازگارتر شوند”.
او افزود: «در حالی که کلام مکتوب همیشه در روزنامه‌نگاری ما نقش خواهد داشت، اما دیگر در مرکز نیست و ساده‌اندیشی است که خلاف آن فکر کنیم.»
می دانید، محتوای کوتاه و خوراکی در سال 2023 برنده می شود – قالب چند رسانه ای، رسانه های اجتماعی، جایی که مخاطبان Gen Z محتوای ما را مصرف می کنند. و اگر آن محتوا را برای آن مخاطب ایجاد نکنید، عقب خواهید ماند.
«روزهای فیلمبرداری از ساعت 4 تا 9، بازگشت به مجموعه تدوین و سپس تحویل محتوا به مخاطب شاید یک هفته بعد، آن روزها گذشته است. شما باید در زمان واقعی واکنش نشان دهید و روزنامه نگاران باید همه کاره باشند و زمانی که به دنبال استعدادهای جدید هستیم باید به این موضوع فکر کنیم.»
یک چالش بزرگ برای NME و سایر عناوین موسیقی مرتبط ماندن است. زمانی که چنین بود، و تا همین اواخر، عناوینی مانند NME دروازه‌ای به موسیقی جدید را برای طرفداران موسیقی فراهم می‌کرد و به آنها دسترسی انحصاری به هنرمندان می‌داد.
بیشاپ گفت کشف استعدادهای جدید موسیقی کلیدی برای هویت NME است. او گفت: «تا زمانی که ما این چیزها را فاش کنیم، مطمئناً مرتبط هستیم. و می دانید، ما انتخاب های جسورانه ای می کنیم. ما همیشه دنبال ترافیک نیستیم. این مربوط به اصالت است.»
او افزود: «به عنوان مثال، یک هنرمند می‌تواند با یک آهنگ در Tiktok یک قیام شهاب‌سنگ داشته باشد. اما آیا در آنجا طول عمر وجود دارد؟ ما در حال کشف کردن هستیم. و واقعاً، چیزی که ما می‌دانیم هنرمندی است که موسیقی‌ای می‌سازد که برای آنها معتبر باشد، این موسیقی خوب است. راهی پیدا خواهد کرد، به خصوص زمانی که برندهایی مانند ما فعالانه به دنبال آن باشند.»
جدای از طنین فرهنگی NME، نمی توان انکار کرد که تعداد مخاطبان آن همچنان بسیار زیاد است و احتمالاً به لطف گسترش پوشش جغرافیایی و تحریریه، از همیشه بزرگتر است. NME نسخه های خود را در آسیا و استرالیا راه اندازی کرد و امروزه مخاطبان بیشتری در ایالات متحده نسبت به بریتانیا دارد.
NME همچنین از راک برای پوشش سایر ژانرهای موسیقی منشعب شد. و گسترش یافت تا تلویزیون، فیلم و بازی بیشتری را شامل شود.
ماه گذشته، طبق ارقام Similarweb، NME.com 17.8 میلیون بازدیدکننده وب سایت داشته است. این مقدار کمتر از رقیب آمریکایی رولینگ استون (24.3 متر) است اما بسیار جلوتر از رقیب قدیمی بریتانیایی Kerrang (1.3 متر) است.
از منظر تجاری، بیشاپ گفت که مشارکت برند اکنون کلید مدل کسب و کار NME است. این لیبل اخیراً یک کمپین مشارکتی در کنار Bose اجرا کرد که در آن دو برند میکس تیپ C23 را منتشر کردند. NME Networks درآمد اضافی از تبلیغات و رویدادهای وابسته ایجاد می کند.
پست الکترونیک [email protected] برای اشاره به اشکالات، ارائه نکات داستانی، یا ارسال نامه ای برای انتشار در وبلاگ صفحه نامه ما.